Die Kölner Rapperin, Sängerin und Produzentin Kaleo Sansaa haut uns schlichtweg vom Hocker mit ihrer Kunst! Deshalb wollen wir sie am OPERATION TON-Freitag nicht nur Live in Concert sehen, sondern unbedingt mehr über ihr facettenreiches Schaffen und ihre künstlerische Entwicklung erfahren. Vorhang auf für Kaleo Sansaa im Artist Talk mit der Hamburger Rapperin und Aktivistin Finna! 

Endlich alles neu machen! Corona, Krieg, Klima, Streaming und KI – alles wirbelt um euch. Jetzt wird zurückgewirbelt! Wir freuen uns auf einen spannenden Musikbranchen-Talk über neue Wege, um Musik auskömmlich, divers, cool & schick zu machen. Dafür braucht es ein Make-Over, neue & bessere Deals – gerecht, nachhaltig, transparent, kollaborativ, global, selbstbestimmt und vielfältig. Dieser Denktank ist für euch! 

What do soccer, Instagram and music have in common? What can we learn from each other? How can we benefit from cross-sectoral collaboration? How can we tap into new markets? Where does the money go? Onejiru Arfmann, musician and founder of FUTURE FEMALE AFRICA, invites 6 female leaders from the Diaspora and the African continent from different industries to an open dialogue to share their perspectives on the future of global business! The FFA collaborative Journey aims to get to the bottom of the “Future Female Africa” claim, propel exchange among each other and strengthen cross-sectoral collaboration with the goal of increasing the visibility of SHEROS’ work. Follow FFA and listen to SHEROS DIALOGUES on YouTube and Instagram! The FFA interview format is about bringing different perspectives to the claim “Future Female Africa” and celebrating Africa as a trending brand in a global context.

Die Live Musik verändert sich nach und mit CORONA deutlich. Doch auf welche Veränderungen müssen wir uns einstellen? Wie gehen wir mit steigenden Kosten und sinkenden Besucher:innenzahlen um? Wie gehen wir mit Arbeitskräftemangel, aber auch langen Wertschöpfungsketten um? Wird es eine Marktbereinigung geben – und wollen wir die? Müssen Besucher:inenn nun stärker in die Konzerte eingebunden werden? Was können Artists und Booker tun? Was braucht das Konzert der Zukunft?  

Neue Instrumente, Werkzeuge, Tools, Hubs revolutionieren die Art und Weise, wie wir künstlerisch arbeiten. Sicher ist dabei, dass keines unserer Werkzeuge neutral sein kann. Bye Bye analoge Welten, welcome NEXT LEVEL REALITIES. Wir stellen vor und diskutieren mit dem unvergleichlichen Künstler Tobias Wüstefeld ungestellte Fragen: Wie werden neue Tools wie VR, AR oder KI die Art und Weise ändern, in der wir wahrnehmen, denken und arbeiten? Wie behalten wir die Macht über unsere Kompositionen, welche Möglichkeiten bieten sich für Musiker:innen, selbst Teil des AI Schaffens zu werden, wie können sie schnell z.B. Visuals, Kompositionen erstellen?

Künstler:innen machen mehr denn je, immer schneller, immer günstiger, immer globaler, immer digitaler, sagen die einen. Wir brauchen ein Team, physische Präsenz, Merchandising, Tonträger, die anderen. Wir stellen uns die Frage, welche Bedeutung haben Plattenfirmen heutzutage noch? Spielen sie noch eine Rolle, wenn es darum geht, eine künstlerische Identität aufzubauen? Brauchen und wollen Künstler:innen noch ein Album, um inhaltliche Zusammenhänge darzustellen oder reichen ein paar Songs auf Spotify?  Und ist das alles schaffbar als Artist oder brauchen wir nicht doch ein Team auf dem Weg ins Metaverse? 

Über Identität, Urheberrechte von Programmiererinnen, Live- und digital Musiker:innen und Machine learning. Wie wird sich das Arbeitsumfeld von Musikschaffenden verändern? Entstehen neue Jobs in der Kunst oder nur Start Up unter den Tekkies? Braucht es eine menschliche Vision? Wer kreiert und wer kassiert? Welche Folgen hat „echtes“ Schaffen vs. generierte Kunst? Wer und wie kann/sollte sich die Musikindustrie  bzw. einzelne Künstler:innen schützen? Gibt es bereits Opfer der KI? Hier gibt es Zukunftsprognosen, coole Ängste und Maschinenstürmer:innen. 

Dieses Trio Infernale ist klug und berühmt. Seit Jahren sitzen die zwei Giganten Rocko Schamoni und Hendrik Otremba an der Tafel der Genesenen und sinnieren, wie die Zukunft der Musik wirklich aussehen wird. Sie geben zum Ende des Kongresses den alles entscheidenden Input und die Ziellinie vor, an der die Spreu sich vom Weizen trennt. Nicht verpassen! Zu wichtig!